Przejdź do treści głównej

Tag: florysta

Kwiaty we florystyce: symetria i asymetria

Kwiaty we florystyce układane są na różne sposoby i style. Obowiązuje chociażby porządek wykonania projektu – symetryczny i asymetryczny.

Bardzo wiele zależy od charakteru danego projektu, czy np. bukiet ma być związany z luźniejszą atmosferą, czy też oficjalną, stonowaną uroczystością oraz otoczeniem.

Układ symetryczny

Taki styl można porównać do lustrzanego odbicia, ponieważ zarówno lewa, jak i prawa strona kompozycji wygląda tak samo. Jeśli całość przedzielimy na pół, tzw. osią symetrii, to otrzymamy dwie równorzędne połowy bukietu, wiązanki, stroika i innego typu ozdób kwiatowych. Symetria dotyczy każdej składowej – wymiarów, wagi, kolorów, kształtów oraz nagromadzenia elementów.

Nie zawsze jest prosto uzyskać symetrię w swoim projekcie, bowiem wśród roślin ciężko odnaleźć idealnie takie same sztuki, dlatego florysta musi je przygotować, by taki układ odpowiednio się prezentował. Symetria we florystyce stosowana jest zazwyczaj podczas okazji tych bardziej reprezentatywnych i uroczystych.

Układ asymetryczny

W tym stylu nie doszukamy się środka kompozycji, poprzez który podzielimy ją na dwie identyczne części, lustrzane odbicie jest zarezerwowane dla symetrii. Wszelkie elementy – od kwiatów, poprzez dodatki, czy nawet kolory, nie są równomiernie ułożone. W tym aspekcie florysta cały czas musi być czujny, ponieważ przy nieregularnych i nierównomiernych częściach, można przesadzić i zyskać wydźwięk chaosu, aniżeli względnej harmonii. Aranżacje te są jednak bardziej popularne i nowoczesne, pokazują większą swobodę ruchu i brak z góry narzuconych zasad.

Dlaczego warto chodzić na warsztaty florystyczne?

Warsztaty florystyczne mogą być świetną opcją na odkrycie nowej pasji, lub też możliwością na udoskonalenie swoich umiejętności, związanych z kwiatami.

Spotkania w takiej formie pozwalają też na poznanie gustów i technik innych uczestników i wymianę doświadczeń.

Dlaczego warto?

Warsztaty florystycznie, podobnie jak inne kreatywne formy, działają motywacyjnie i sprawiają, że uczymy się cierpliwości. Funkcjonowanie w grupie rozwija kreatywność i precyzję, ponieważ niedociągnięcia, których my sami nie zauważymy, mogą dostrzec inni. Ćwiczenia zwykle odbywają się pod okiem osoby wykwalifikowanej, z dużym doświadczeniem i to przede wszystkim od niej zależy, jak spędzony czas będzie przebiegał i w jakiej atmosferze. Florysta musi wcielić się w rolę nauczyciela i odpowiednio przekazać swoją wiedzę, włącznie ze wskazówkami podczas prac technicznych.

Początki zawsze będą trudne, jednak nie należy się zrażać, jeśli kompozycje nie będą wychodziły. To przyjdzie samo z czasem, kiedy doświadczenie i liczba prób będzie się zwiększała.

Ćwiczenia florystyczne stykają nas również z różnego rodzaju roślinami i kolorami, a co za tym idzie – ogromnymi możliwościami. Do kompozycji wykorzystuje się wiele materiałów, np. folie, siatki, gąbki florystyczne, łącząc piękno kwiatów ze sztuką. Uczymy się wykonywać kompozycje, bukiety, czy dekorować powierzchnie, np. stoły. Każda z takich prac wyraża cząstkę siebie samego, swoje emocje i gusta, a eksperymenty czasami nas zaskakują.

Dzięki warsztatom zwiększa się pewność siebie i zgłębiamy tajniki, jakie płyną w pracy z kwiatami. Zajęcia manualne mogą być nie tylko pracą w skupieniu, ale także formą zabawy i stworzenia wyjątkowych rzeczy, z których czerpiemy radość, będącymi odskocznią od codziennych obowiązków. W przyszłości może to bowiem być już nie tylko pasja, ale i pomysł na życie.