Tag: florystyka

Ślubny bukiet kwiatów w stylu boho

Napisane przez Tomasz Warsiński w dniu 2019-12-18. Opublikowano w Edukacja. Brak komentarzy do Ślubny bukiet kwiatów w stylu boho

Jednym z rodzajów kompozycji tworzenia bukietów ślubnych, jest styl boho, który prezentuje obecne trendy i radość z życia.

Styl boho to wolność i swoboda

Styl boho związany jest wolnością oraz łamaniem konwenansów, buntem i zerwaniem z nudną klasyką. Chodzi zatem o radość z życia, swobodę, a także indywidualizm. Wykorzystywane do tego są rośliny z otoczenia, podczas spaceru, czy w ogrodzie, dostosowując bukiet do ich naturalnych pokrojów i kształtów. Znajduje się w nich sporo zróżnicowanej zieleni. Istnieją 3 rodzaje bukietów w stylu boho: okrągły luźny, horyzontalny oraz pąk kwiatowy rozluźniony. Pewnym zagrożeniem jest zbytni luz oraz nonszalancja, mogąca uśpić czujność i wytworzyć chaos przy tworzeniu bukietu. Styl boho musi być zatem kontrolowany, aby nie wkradło się za dużo swobody.

Pewną nowością jest też umieszczanie kwiatów bez liści, wykańczających bukiet na dole. Konieczna jest do tego perfekcyjna zdolność wiązania kwiatów w spiralę oraz estetycznych łodyg, które pozostaną widoczne w wiązance. W przeciwieństwie do ciężkich bukietów stoją dekoracje na pojedynczych kwiatach oraz niewielkie wiązanki, np. zwinięte w fizelinowe, albo papierowe rożki.

Bukiet w stylu boho – doświadczenie i sezonowe kwiaty

Sporo wdzięku ukazują niewielkie bukiety z sezonowych kwiatów: konwalii, stokrotek, bratków, czy niezapominajek. Dużą sztuką jest „ubranie” pojedynczego kwiatu – wtedy pomysłowość florystów czasami musi się wspiąć na sam szczyt. Np. przez długi czas dążą do wyplatania konstrukcji z drutu: serduszek, dekoracyjnej kryzy albo sztucznej gałązki. Do ozdoby można też wykorzystać bogaty asortyment florystyczny.

Wiązanki można wykonać w różny sposób, jednak sprawne tworzenie kompozycji wymaga doświadczenia florystycznego. Sztuka ułożenia kwiatów wymaga nie tylko odpowiedniej techniki, ale i kreatywności, aby stworzyć niepowtarzalny bukiet. Zwłaszcza, że teraz kwiaty eksponuje się inaczej, aniżeli wcześniej.

Wpływ elementów i barw w kompozycji

Napisane przez Tomasz Warsiński w dniu 2019-12-17. Opublikowano w Edukacja. Brak komentarzy do Wpływ elementów i barw w kompozycji

Znajomość różnych technik kompozycji bukietów kwiatowych jest tylko kawałkiem drogi do sukcesu. Warto również znać oddziaływania poszczególnych elementów na siebie.

To oczywiste, że każdy element kompozycji wzajemnie na siebie wpływa, co z kolei zmienia wyobrażenia odbiorcy. Struktura, forma, czy barwa może działać na siebie jako wzmocnienie lub osłabienie, stąd floryści muszą świadomie dobierać materiały do kompozycji kwiatowych. Jakie formy i barwy są dobierane wedle ich znaczenia?

Wpływ form kompozycji kwiatowych

forma trójkąta – rozwijająca i poruszona struktura + kolor żółty i inne jasne barwy tworzą wrażenie dążenia, rozwijania się i ruchu,
forma koła jest zamknięta, spokojna i skoncentrowana, w połączeniu z kolorem niebieskim lub pochodnymi, ciemnymi barwami, sprawia wrażenie spokoju i koncentracji,
forma prostokąta jest pewna i podtrzymująca. Dodając jeszcze wzmacniające kolory, typu czerwony, ciemny brąz, szary i czarny, sprawia wrażenie siły i mocy.

Również struktury mogą oddziaływać korzystnie, jeśli odpowiednio dobierze się kolory, co pozwoli na wzmocnienie lub osłabienie danego elementu, właśnie dzięki wybranej barwie.

Struktury budowy kompozycji kwiatowych

⦁ struktura jedwabna – przy czystych barwach zostaje podkreślona, przy jasnych, pastelowych osiągnie stan subtelności, z kolei barwy szare i ciemne osłabiają koncepcję,
⦁ struktura porcelanowa najlepiej przyjmuje biel i barwy pastelowe (efekt czystości oraz szlachetności), natomiast ciemne barwy osłabiają,
⦁ struktura rustykalna dobrze jest podkreślona przy użyciu ciemnych barw, daje to efekt krzepkości i surowości, z kolei jasne i czyste odcienie odejmują moc elementom,
⦁ struktura flauszowa zyskuje efekt wełnistości przy użyciu szarych i brązowych barw, natomiast osłabia ją obecność czystych kolorów, w tym zieleni czy błękitu,
⦁ struktura metaliczna daje efekt siły i stabilności, szczególnie przy kolorach metalicznych (np. czerwonym, niebieskim), osłabiają ją zaś biel i kolory pastelowe.

Zasady kompozycji kwiatów we florystyce cz. 2

Napisane przez Tomasz Warsiński w dniu 2019-12-16. Opublikowano w Edukacja. Brak komentarzy do Zasady kompozycji kwiatów we florystyce cz. 2

Tworzenie kompozycji kwiatowych we florystyce opiera się na wielu przyjętych schematach i zasadach. Jedną z grup są 3 klasy wartości materiału roślinnego.

Ze względu na charakterystykę roślin i ich otoczenie, stworzono również klasy wartości.

Wysoką klasę wartości (I stopień wartości) reprezentują rośliny, wokół których stawia się dużo wolnego miejsca, aby nie został zakłócony ich perfekcyjny wygląd. Zaliczane są tu m.in. helikonie, cantedeskie, strelicje, anturia oraz skrzydłokwiaty.

Średnią klasę wartości (II stopień wartości) tworzą rośliny, które mogą być samodzielne, a także prezentować się w towarzystwie innych roślin. Rodzaj ten tworzą zarówno formy okazałe, jak i dominujące – kwiaty i zieleń cięta, np. irysy, goździki, tulipany, róże, gerbery, czyli kwiaty do bukietów.

Niską klasę wartości (III stopień wartości) tworzą rośliny z niską potrzebą znaczenia, które dobrze wyglądają w dużych grupach kompozycyjnych. To formy zbiorcze, bez problemu podporządkowują się innym, dominującym rodzajom. Wśród tego materiału należą trawy, drobne liście, kwiaty i owocostany, kłosy zbóż oraz tzw. wypełniacze.

W ogrodach III stopień wartości mogą reprezentować zwarte rabaty, II stopień to krzewy oraz byliny, z kolei największą potrzebą znaczenia będą się wyróżniały wysokie drzewa. Zaprezentowane rodzaje wartości służą w dobieraniu roślin, aby – jak w naturze – również w wykonanej pracy sprawiały wrażenie spójności ze sobą i ze środowiskiem, z którego pochodzą.

Zalecane jest, aby w danym układzie łączyć elementy o takim samym pochodzeniu oraz wartościach. Czasem floryści celowo jednak łączą materiały roślinne różnych środowisk. Twórczość artystyczna służy do wyrażania estetycznego stosunku do rzeczywistości. We florystyce wyróżnia się takie środki plastyczne, jak: punkt, linię, barwę, światło i cień, formę, płaszczyznę i strukturę.

Zasady kompozycji kwiatów we florystyce cz. 1

Napisane przez Tomasz Warsiński w dniu 2019-12-12. Opublikowano w Edukacja. Brak komentarzy do Zasady kompozycji kwiatów we florystyce cz. 1

Praca florystów oparta jest na materiale roślinnym. Nie ma wątpliwości, że muszą mieć wiedzę z szeroko pojętej przyrody oraz z zasad kompozycji.

Kompozycje roślinne bazują na roślinach, ich otoczenia, cech itp. Oznacza to, że można dobierać i zestawiać rośliny, dopasowując reguły panujące w ich siedliskach, albo komponować według własnego uznania, na przeciw naturalnemu porządkowi, stosując jednak nadal florystyczne zasady. Bardziej doświadczeni artyści mogą natomiast działać według nowatorskich pomysłów.

Aby łączyć elementy według florystycznych zasad, trzeba poznać cechy materiału roślinnego, czyli m.in. znaczenie jego wyglądu, co związane jest ze swoistą indywidualnością i charakterem kwiatów, formą, wielkością, czy pochodzeniem. Inaczej będzie się postrzegać np. anturia, a inaczej stokrotki. Podobne różnice dotyczą naczyń i akcesoriów florystycznych, porządkując je według stopni wartości.

Zasady kompozycji kwiatów we florystyce

I stopień wartości (duże znaczenie w kompozycji) – duże, rosnące wysoko kwiaty, jako panujące, szlachetne formy, często egzotyczne i kosztowne, prezentowane w niewielkich nakładach, aby podkreślić ich wyjątkowy, pełny wyraz charakteru, np. ostróżki, alpinie, imbiry, mieczyki, strelicje, lilie, pustynniki, cymbidia, anturia, zwartnice, helikonie; naczynia są oryginalne, stylowe i kosztowne np. porcelana, kryształy, ceramika, szkło, jedwab, muszle, wstążki;

II stopień wartości (średnia potrzeba znaczenia w kompozycji) – pełne lub okrągłe kwiaty, duże dekoracyjne, z niewykształconą formą przepychu, np. róże, chryzantemy, goździki, tulipany, cynie, piwonie, narcyzy, hortensje, cyklameny, lilaki, maki, wyżliny, różaneczniki, begonie; naczynia proste, jednak cenne – z miedzi, porcelany, szkła, ceramiki, cyny, terakoty, wstążki jedwabne;

III stopień wartości (niskie znaczenie w kompozycji) – okrągłe, małe, kwiaty, np. mchy, primule, widliczki, stokrotki, aksamitki i inne; naczynia skromne, z gliny, cyny, kamionki, ceramiki, do tego kosze, łubianki, muszle, figurki z drewna.

Zieleń cięta stosowana we florystyce

Napisane przez Tomasz Warsiński w dniu 2019-12-03. Opublikowano w Edukacja, Wyróżnione. Brak komentarzy do Zieleń cięta stosowana we florystyce

We florystyce stosowane są nie tylko kwiaty cięte. Wśród wielu elementów kompozycji swoje miejsce ma również m.in. przeróżna zieleń cięta.

Materiał, jaki używają floryści, to bardzo szeroki asortyment, który z każdym rokiem się rozwija. Stworzenie pięknego bukietu wymaga nie tylko czasu i doboru kwiatów, ale i odpowiedniej ilości oraz rodzaju dodatków.

Jakie rośliny należą do grupy zieleni ciętej?

A-D

alokazja,
anturium,
aspidistra,
bergenia,
bluszcz,
cantedeskia,
chamedora metaliczna,
chamedora wytworna,
chryzalidokarpus,
cibora (papirus),
czyściec,
daktylowiec,
difenbachia,
dracena,

E-K

eukaliptus,
fatsja,
funkia,
galaks,
gleichenia,
głogownik,
golteria Shalon,
grevillea,
kariota,
kiścień,
kordylina,
ksantorea,
kserofylum,

L-P

laur,
laurowiśnia,
leucadendron,
liriope,
marzyca,
mirt,
miskant,
monstera,
nefrolepis,
oliwka,
orliczka,
pałka,
pandan,
paprotnik,
pistacja,
pittosporum,
płaskla,

R-T

rumora,
ruszczyk,
rybitrutka,
sagowiec,
sanseweria,
skrzyp,
starzec popielny,
sticherus,
szparag,
tobołki,
trzmielina.

Dekoracje adwentowe we florystyce

Napisane przez Tomasz Warsiński w dniu 2019-11-06. Opublikowano w Inspiracje, Wyróżnione. 1 komentarz do Dekoracje adwentowe we florystyce

Adwent w Kościele katolickim to początek roku liturgicznego. We florystyce istnieją dekoracje, które wiążą się ze zwyczajami ludowymi i specjalną symboliką.

Do Polski zwyczaj przybył z Niemiec, jako wieniec adwentowy, który można wieszać pod sufitem, w oknie, albo na ścianie.

Wieniec swoim kształtem symbolizuje obieg słońca, nadzieje na odnowę oraz właśnie Boże Narodzenie. Zawsze umieszcza się w nim cztery świece, ale ich wielokrotność. Jedna świeca, zapalana każdej niedzieli, przypomina o nadchodzącej radości – narodzin dzieciątka:

pierwsza świeca – symbol przebaczenia grzechu Adama i Ewy
druga świeca – pamiątka wiary w Ziemię Obiecaną
trzecia świeca – radość przymierza Króla Dawida z Bogiem
czwarta świeca – przepowiednia proroków o nadejściu Emanuela

Świece są znakiem ciepła, światła i zależnego od niego życia. Najczęściej używa się czerwonych świec, oznaczających życiową siłę, żółte to światło oraz oczekiwanie, natomiast białe to świąteczny charakter dekoracji. Wstążki przy okazji pierwszej niedzieli mogą być czerwone, natomiast w kolejnych żółte, srebrne oraz złote, jednak teraz rzadko jest to brane pod uwagę, kierując się głównie względami estetycznymi.

Gałęzie bezlistne, z których może być wykonany wieniec, miał przynosić błogosławieństwo i nadzieję na urodzaj oraz życiową siłę. Gałęzie zielone chroniły z kolei domostwo przed złem, na które składają się pędy cisa, żywotnika i jemioły. Ponadto wieniec można stworzyć przy pomocy liści mahoniowych lub laurowych, z dodatkiem owoców leśnych. Sama konstrukcja wieńca może być złożona z gałęzi, upleciona jak girlanda, albo też wykonana na podkładzie słomy, czy gąbki florystycznej.

W wieńcach znajdziemy też inne elementy ozdób, które pasują również do świątecznych stroików. Są to kokardy, owoce sztuczne, owoce suszone, owoce kandyzowane, kwiaty lub dodatki roślinne (żywe, sztuczne, suszone), słodycze, szyszki, orzechy, ozdoby ze słomy, przyprawy, figurki świąteczne i gwiazdki. W użyciu są też kwiaty cięte, które wymienia się po przekwitnięciu w fiolkach z wodą. Tak jak wcześniej wspomnieliśmy, obecnie nie stosuje się już tak często dekoracji, z uwagi na samą symbolikę. Decyduje estetyka, dlatego też popularne przy tworzeniu wieńców są tkanin, sizal, mech, siatki, druty, czy fizelinę.

Rafia naturalna – co to jest?

Napisane przez Tomasz Warsiński w dniu 2019-10-22. Opublikowano w Edukacja. Brak komentarzy do Rafia naturalna – co to jest?

Rafia naturalna jest popularnym materiałem florystycznym, używanym m.in. przy tworzeniu bukietów kwiatowych, wieńców oraz innych kompozycji.

Jest to włókno, które powstaje z drzew palmy m.in. w Afryce, w regionach tropikalnych, np. na Madagaskarze. Drzewo rafii składa się z wielolistnych, długich gałęzi, których długość potrafi osiągać nawet 18 metrów. Gałąź jest równolegle cięta, dzięki czemu można uzyskać jednolite, ciągłe włókno, o jasnozielonym kolorze.

Rafia naturalna jest miękka w dotyku, giętka i bardzo trwała, co przydaje się przy wielu produkcjach, np. w rzemiośle i odzieży. To w stu procentach materiał biodegradowalny.

Dobra elastyczność sprawa, że rafia stanowi bazę przy produkcji czapek i torebek, a samodzielnie można ją nabyć, aby tworzyć np. bukiety kwiatowe. To jeden z podstawowych materiałów w kwiaciarniach oraz pracowniach florystycznych. Nawet nieświadomie możemy się natknąć na rafię naturalną, chociażby przy dekoracji niektórych wnętrz, w koszach, czy jako wypełniacz do pudeł lub skrzynek z butelkami.

Wypełniacz z rafii to bardzo popularna forma, śmiało może zastąpić papier w opakowaniach przesyłek kurierskich, a także być elementem dekoracyjnym, jako kokardki przy słoikach dżemu, butelek oleju, octu, wina, owiązania mydeł, świec i pudełek. Również myśliwi stosują rafię do kamuflażu.

Miękka i giętka struktura jest również odpowiednia do barwienia, dlatego też od lat asortyment w hurtowniach florystycznych jest bardzo szeroki, ze sporą gamą kolorów, nie tracących na intensywności, nawet podczas wpływu trudnych warunków atmosferycznych. Często dzielą się na kilka kategorii: rafię włoską, rafię polską, rafię dekoracyjną, czy rafię florystyczną. Prócz rafii naturalnej, floryści używają również sztucznych odpowiedników – rafię syntetyczną.

Samo drzewo Rafia (Raphia), funkcjonuje także pod innymi nazwami: igliszcza, palma bambusowa i palma iglasta z gatunku arekowatych, do którego należy około dwadzieścia rodzajów. Co ciekawe, samo włókno po rozcięciu ukazuje sok, stosowany do produkcji wina palmowego oraz innych, mocniejszych alkoholi.

Kwiaty we florystyce: zimowe rośliny

Napisane przez Tomasz Warsiński w dniu 2019-10-21. Opublikowano w Inspiracje, Kwiaty doniczkowe, Kwiaty zimowe, Rośliny ozdobne, Wyróżnione. 1 komentarz do Kwiaty we florystyce: zimowe rośliny

Niegdyś zimą kwiaty we florystyce nie były zbyt popularne, m.in. ze względów ekonomicznych. Teraz rynek jest bardzo rozwinięty.

Kwiaty zimą są droższe, jednak wzrosła liczba bardziej zamożnych, a w dodatku o tej porze roku regularnie odbywają się też wesela, konferencje, czy inne uroczystości, na których rośliny to stały punkt aranżacji.

Przez cały rok można kupić niemal całą gamę kwiatów, ponieważ w porze zimowej są sprowadzane z innych regionów świata, aczkolwiek w Polsce ten czas kojarzy się z kilkoma grupami kompozycyjnymi – dekoracjami świątecznymi oraz adwentowymi, a także kompozycjami z suszonych roślin i roślinami doniczkowymi.

Uśpiona przyroda, ale wybór szeroki

Mimo uśpienia przyrody, do wyboru w naszym regionie pozostają rośliny iglaste (poza modrzewiem) oraz zimozielone rośliny liściaste, typu mahonia, ostrokrzew, różanecznik, bluszcz, barwinek, bukszpan, trzmielina i rumianka. Oczar jest jedną z nielicznych roślin, które kwitną właśnie zimą. Poza tym z końcem stycznia pojawiają się pierwsze krzewy leszczyny, ciemierniki, czy przebiśniegi.

Gotowe do rozwinięcia mogą być też pąki wielu drzew i krzewów, których kwitnienie można przyspieszyć, dzięki ścięciu pędów w czasie spoczynku i wstawieniu do wody w ciepłym pomieszczeniu. Forsycje zakwitają po około miesiącu, jeśli zostaną ścięte na przełomie listopada i grudnia, z kolei w lutym stanie się to po około dziesięciu dniach od tej czynności. Podobne zabiegi można zrobić na brzoskwini, leszczynie, magnolii, migdałowcu, pigwowcu (luty), dereni, jaśminie, oczarze, wierzbie (przełom stycznia oraz lutego), z kolei w ostatnich tygodniach roku dotyczy to forsycji, lilaka i wiśni. Wiosnę można poczuć, jeśli kupimy kwiaty cięte, np. tulipany, irysy, czy zawilce.

Rośliny doniczkowe

Tak jak wcześniej wspomnieliśmy, spore znaczenie zimą mają rośliny doniczkowe, zwłaszcza te kojarzące się ze świętami Bożego Narodzenia – poinsecja (Gwiazda Betlejemska), ciemiernik (róża Bożego Narodzenia), czy grudnik (szlumbergera). W dobie dostępności przeróżnych dodatków florystycznych, nawet wtedy można stworzyć ciekawe kompozycje, nie ograniczając się do zwykłych doniczek czy pojemników z plastiku. Ozdabiając np. kawałkami kory, suszem, mchem, czy szyszkami, można wytworzyć naprawdę piękne i klimatyczne bukiety.

Rafia – co to jest i do czego służy?

Napisane przez Tomasz Warsiński w dniu 2019-10-17. Opublikowano w Edukacja. Brak komentarzy do Rafia – co to jest i do czego służy?

Rafia to jeden z najbardziej popularnych materiałów dekoracyjnych, których używa się w kwiaciarniach oraz pracowniach florystycznych.

To specjalne włókno z liści palmy (jeśli mówimy o naturalnej formie). Długie wstążki są znakomitym elementem nie tylko dekoracyjnym, ale i praktycznym. Wachlarz zastosowań jest bardzo duży. Możemy ją ujrzeć m.in. przy dekorowaniu oraz owijaniu bukietów kwiatowych, pakowaniu prezentów, czy tworzeniu innych prac rękodzielniczych, np. z okazji Walentynek, Wielkanocy, czy świąt Bożego Narodzenia. Rafia potrafi świetnie ozdobić kosze, donice i wazony.

Co ciekawe, rafia jest też dobrym wypełniaczem skrzynek na butelki.

Oczywiście z biegiem czasu na rynku pojawiły się nie tylko rafie z materiałów naturalnych, ale też i syntetycznych, w dodatku w różnych kolorach. W hurtowniach florystycznych wyróżniany m.in. rafię naturalną, rafię włoską i rafię polską. Materiały syntetyczne wykazują się większą trwałością, niż produkcje naturalne, ale często decyduje we wszystkim kwestia gustu, ponieważ wizualnie lepszą opcją są rzecz jasna wyroby „żywe”.

Drut florystyczny – możliwości i zastosowanie

Napisane przez Tomasz Warsiński w dniu 2019-10-08. Opublikowano w Edukacja. Brak komentarzy do Drut florystyczny – możliwości i zastosowanie

Jeśli chcemy być pewni, że nasz skomponowany bukiet wytrzyma próbę czasu, z pomocą przyjdzie drut florystyczny, który zwiększy trwałość związanych kwiatów.

Drut florystyczny jest materiałem, którego nie może pominąć żaden florysta w swojej kwiaciarni, czy pracowni. Służy on bowiem do usztywniania kwiatów np. w wiązankach, czy bukietach. Drut zazwyczaj jest miękki oraz elastyczny, dlatego śmiało można go wkomponować do swojej pracy.

Możliwości drutów florystycznych

Możliwości drutów florystycznych są w zasadzie bez ograniczeń, jednak jego głównym zadaniem jest przytrzymanie łodyg.

Drucik florystyczny przyda się też chociażby do owinięcia kwiatów podczas formowania. Dzięki niemu nie zmienią swojego miejsca, czy usadowienia. Inną możliwością jest przedłużenie roślin, jeśli mają zbyt krótkie łodygi. Wówczas dłuższą wersję można wbić w gąbkę florystyczną. Przy piance również można skorzystać z drucika, który po owinięciu usztywni podłoże.

Floryści chętnie korzystają z tej formy mocowania również w produkcji wianków, gdzie na wiklinowym materiale ciężko jest utrzymać małe kwiatki, które wymagają stabilnych struktur i drut florystyczny odnajduje się w tym bardzo dobrze. Kolejną możliwością sprawdzenia tego elementu są bukiety, zwłaszcza ślubne, do czego dodaje się jeszcze taśmę florystyczną.

W segmencie drutów wyróżnia się tzw. drut wyrobowy, będący bardziej sztywny, aniżeli zwykły drut florystyczny. Służy do pracy nad wieńcami oraz bukietów i dekoracjami.